（三）笔墨之色与皴法实验。
“运墨而五色具”（唐 张彦远《历代名画记》）。中国画“墨分五色”的笔墨传统一直影响着历代画家，因此，在色彩的使用上中国画仍以笔墨之色为主。作为中国传统色彩代表的红色，也一般以使用稳健的朱砂红和胭脂红为多，较少使用鲜艳跳跃的曙红（西洋红）。在《渔家乐》中，王成喜先生在充分运用中国画笔墨之色的同时，并大胆运用跳跃感极强的曙红色，来渲染现代渔家人的生活乐趣。诸如，载歌载舞的庆典，浩荡而归的渔船，热闹非凡的旅游。
在谈到色彩运用时，成喜先生说，“表现渔家之乐，最重要的是要体现一个‘乐’字。普通渔家人的‘乐’是张扬的，热烈的，奔放的，明快的曙红色最适合表现这种情绪。”由此，笔者也看到了成喜先生的另一侧面——稳健中又不乏实验意识。作为一名自学成才的艺术家，王成喜先生细心研读明清时期的诸多画家，既注重笔墨传统，又注重中国画的开创意识。因此他的作品曾多次在日本、比利时、伊朗、韩国、俄罗斯、南斯拉夫、克罗地亚、土耳其、波兰以及香港、澳门和台湾等地出版和展览。
这种开创意识，也体现在皴法的运用上。《渔家乐》的皴法中，作者大多运用大、小斧劈皴以及长、短披麻皴，另外鉴于海边山石特有的结构特点，作者又即兴运用许多新皴法，力求写意中的写实。
结语 诉说人生百态，畅谈渔家之乐
再次又谈到了艺术的内容与形式的问题。王成喜先生说，“其实在绘画之初，我并没有太多的想形式的问题，而是在想观念的问题。想法和思想是最重要的，它是自然流露的，不是做作的。”在这里，王成喜先生由艺术的内容与形式的问题转到了艺术创作的问题。关于艺术创作，成喜先生的回答简洁而直率——向生活而艺术。
是生活给了他创作的勇气和灵感。谈到创作题材时，王成喜先生笑着说：“画者皆痴，吾痴于海。”同时，11年的军旅生涯，也磨练了他坚韧的意志。在训练之余，王成喜先生一直刻苦绘画，先后参加全军美展以及第七、八、九届全国美展，并获得多项奖项。
《渔家乐》采用纵画方式，俯瞰的观察点是否也体现出作者对世间百态的至真体味？画卷在表现“渔家之乐”的主题时，既有“丰收之乐”、“休闲之乐”，又“以悲写乐”，从海难入手，以海之无情彰显人之有情。在表现人物时，汇集众生，有渔民、小贩、官员、记者、考古工作者、演员，有游客、军人、画家艺人，有村妇、老叟、童稚、船工、打工妹，有僧侣、捕蛇者、古装人物，采用漫画手法使人物各不相同。在建筑景致方面，既有亭阁、庙宇、神像、民宅等人文景观，又有车辆、舰艇、舟楫等古今交通设备。国家文物鉴定委员会副主任委员、著名鉴赏家史树青教授看此画后，盛赞其为“写生妙笔，今日上河”。作者是以渔家生活情景的描摹，缩写世间百态的人生况味，折射出的是艺术家对人性的至高关怀。《渔家乐》体现的是渔家人生活的朴实之乐，知足之乐，也是渔家人追求理想的执着之乐。
