（二）节奏及其韵律之美。
《渔家乐》囊括长山列岛大小不等的32岛屿，一千多艘规模不等的船只和一万多个形态各异的人物。如何使如此众多的人物和景致能有机融合在一起，达到情境交融？如何使“山水各异，人人不同”？这便对绘画的节奏及韵律提出了更高要求。
作为音乐中的一个术语，节奏原是指音乐、舞蹈的音响和动作的运动过程，有规律地出现强弱、长短的连续交替现象。但艺术终有相通之处。清代画家王原祁论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”（清 王原祁《论画十则》）节奏，被借用到绘画领域，是指按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，而形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。因此，绘画的节奏是与构图的布置密切相关的。
王成喜先生说，“构图应首先看主要形象布局所形成的节奏，然后再布局其它形式如点、线、色块的节奏。长卷的节奏布置会影响到它的韵律之美。”在《渔家乐》的构图中，作者特别注意运用对立统一辨证法则，在“开合”、“收放”、“聚合”等对立因素中，又融合中国传统美学“虚实相生”的哲学内涵做到了“收放自如”。诸如在卷首部分大致采用“S”形构图，形成律动之美；卷中部分大致采用“一”字形构图；卷末部分又大致以“C”形构图为主，在统一中求变化，在变化中又追求统一。此外，在处理众多人物的形态时，作者采用“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”的加减法原则，将海边热闹繁荣的景象得以呈现。在处理山与水的关系时，为达到“虚实相生”的艺术境界，作者用浓淡、干湿不同的墨法来表现。比如，海边的山一般用浓墨表现山的质感，在画山水相接处的礁石时则使用湿法来处理，达到“气韵生动”的美学效果。
节奏与韵律的生动呈现，使得《渔家乐》这幅长卷稳健中而又不失灵动。
